Page 4 - Why? 피플 No.55 / 빈센트 반 고흐

시대와 객관적 사실이 아닌 주관적 인상에 주목하다
인물
19세기 후반의 미술

반 고흐가 19세기 후반, 유럽에는 자유 사상이 널리 퍼지고 자연 과학이 발전
살던 시대는 했다. 그에 따라 빛을 탐구하는 광학 기술이 발달하며 빛에 대한
어땠을까? 인식의 변화를 가져왔다. 따라서 화가들은 객관적인 사실주의보
다 태양 빛에 의해 시시각각 움직이는 색의 변화 속에서 자연이나

사물의 인상적이고 순간적인 모습을 묘사하려고 했다. 이렇듯 인상

을 표현하고자 한 회화 중심의 미술 운동인 ‘인상주의’는 이후 근대 예술 운동

의 한 갈래로 자리매김했다. 인상주의는 화풍의 변화에 따라 인상주의·신 인

상주의·후기 인상주의로 나뉘는데, 특히 후기 인상주의의 개성적인 작품들

은 이후 작가의 독창성과 주관이 강하게 드러나는 다양한 미술 운동으로 계승

되어 20세기 현대 미술의 발판이 되었다. 후기 인상주의를 대표하는 화가, 빈

센트 반 고흐는 선명하고 강렬한 색채와 거칠지만 독특한 표현으로 수많은 명

작을 남기며 현대 미술에 지대한 영향을 끼쳤다.

하나! 본질의 재해석, 인상주의

클로드 모네 <인상, 해돋이> 오귀스트 르누아르 <두 자매> 폴 세잔 <풀밭 위의 점심 식사> 폴 고갱 <빨래하는 아를의 여인>

‘인상주의’란 명칭은 비평가 루이 르루아가 클로드 모네(1840~1926년)의 <인상, 해돋이>를 보고 ‘본질보다는
인상을 그렸다’라고 쓴 비평에서 시작되었다. ‘인상주의의 아버지’라고 불리는 에두아르 마네(1832~1883년)를
비롯해 클로드 모네, 에드가르 드가(1834~1917년), 오귀스트 르누아르(1841~1919년) 등 인상주의 작가들의 혁
신적인 미술 표현은 당시 사람들의 눈에 매우 낯설었기 때문에 비판받기도 했다. 그러다가 19세기 후반에 이
르러 후기 인상주의가 나타났다. 색채, 기법 등에서 인상주의의 영향을 받았지만 점점 그 영향에서 벗어나 개
성적인 작품 세계를 확립한 것이다. 대표적인 화가는 폴 세잔(1839~1906년), 폴 고갱(1848~1903년), 빈센트 반
고흐(1853~1890년) 등이며 특히 고흐는 다채로운 색상, 밝은 색조, 생동감 있는 붓터치 등의 표현으로 후기 인
상주의의 정점을 찍었다.